Liber - Centro UNESCO Bologna

Nella piazza di San Petronio

Surge nel chiaro inverno la fosca turrita Bologna,
e il colle sopra bianco di neve ride.

È l'ora soave che il sol morituro saluta
le torri e 'l tempio, divo Petronio, tuo;

le torri i cui merli tant'ala di secolo lambe,
e del solenne tempio la solitaria cima.

Il cielo in freddo fulgore adamàntino brilla;
e l'aër come velo d'argento giace

su 'l fòro, lieve sfumando a torno le moli
che levò cupe il braccio clipeato de gli avi.

Su gli alti fastigi s'indugia il sole guardando
con un sorriso languido di vïola,

che ne la bigia pietra nel fosco vermiglio mattone
par che risvegli l'anima de i secoli,

e un desio mesto pe'l rigido aëre sveglia
di rossi maggi, di calde aulenti sere,

quando le donne gentili danzavano in piazza
e co' i re vinti i consoli tornavano.

Tale la musa ride fuggente al verso in cui trema
un desiderio vano de la bellezza antica.
Giosuè Carducci
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Liber

Le attività > 2024
Dal 1° al 15 giugno la prestigiosa galleria dei Commissari, situata nel suggestivo Palazzo Pretorio, sarà il palcoscenico della mostra d’arte contemporanea “Liber”, patrocinata dal nostro club oltre che dalla Pro Loco di Terra del Sole, dal Comune di Castrocaro Terme e Terra del Sole
Questa esposizione riunisce le opere di quattro talentuosi artisti bolognesi,  Cristina Anna Adani, Stefano Fiorita, Tiziana Bertacci e Piera Delena.
Il vernissage di sabato 1° giugno si è tenuto con la presenza delle autorità locali e del presidente del nostro Club Unesco di Bologna Bruno Cinanni.
La mostra, aperta al pubblico dal lunedì al sabato dalle ore 15:00 alle ore 18:30 e domenica dalle ore 10:00 alle ore 12:30 e dalle ore 15:00 alle ore 18:30.
L’organizzazione e la curatela della mostra sono affidate a Rosetta Savelli.

Foto di Stefano Fiorita
Impeto
50x57 acrilico e cemento su tela
Stefano Fiorita è nato a Copertino il 3 aprile 1987.
Nell'arco della sua infanzia ha costantemente alimentato la sua innata curiosità esplorativa e conoscitiva, nonostante non abbia avuto piena possibilità di concretizzare tutte le sue inesauribili aspirazioni. Le ha però custodite in disparte e nutrite di future opportunità e gratificazioni. Fino a quando le emozioni e le aspirazioni artistiche più intime e segrete si sono trasformate in necessità, di espressione e di esternazione. Così Stefano Fiorita ha incominciato a dipingere e a sperimentare da autodidatta. Cominciando a disegnare mondi fantastici con matita su pezzetti di carta, successivamente ha scoperto pennelli ed acrilico, raffigurando inizialmente paesaggi e figure surrealistiche. Nel 2021 ha sperimentato la tecnica dell’action painting percependo che la pittura astratta fosse realmente il canale ideale per trasmettere il proprio essere e la propria sensibilità artistica. Da lì in poi ha iniziato ad esprimersi con varie tecniche su tela, dall'espressionismo astratto, all'informale, al cubismo. Si è evoluto anche nell'utilizzo dei materiali, eseguendo texture con gesso, stucco o cemento. Attraverso i suoi dipinti, dopo un profondo scavo interiore, vuole far emergere frammenti di ignoto, simbolicamente rappresentato da una miniera ed ha la convinzione che questa sia un posto comune a tutti, ma che sia lo scavo ad essere differente ed individuale. Il percorso dunque è differente. Emergendo come artista d’arte astratta contemporanea, ha esposto le sue opere a Bologna, Venezia e nel Salento, in locali pubblici adibiti a mostre individuali d’arte contemporanea, club privati, musei comunali. Nel 2023 ha partecipato alla XII edizione del concorso nazionale premio “Giulietto Accordi” a Sanguinetto in provincia di Verona. Le sue opere artistiche continuano in crescendo a riscuotere grande ammirazione e consensi da parte sia di appassionati d'arte e sia da parte di critici professionisti.
Stefano Fiorita vive e lavora a Bologna. Infine lo stesso Stefano Fiorita descrive così la propria arte: "La mia urgenza nell'arte è quella di estrarre frammenti di ignoto da un mondo astratto, portarli alla luce e svelarli ai sensi nel mondo reale".
Testo critico di Rosetta Savelli
Foto Tiziana Bertacci
"aurum libri"
Tiziana Bertacci si è laureata all’Accademia di Belle Arti di Bologna, nella quale ha insegnato tecnica di fotografia nell'anno ’84 ’85. Fotografa professionista dal 1979 si è specializzata in riprese di architettura, arte, pubblicità, still-life calendari e pubblicità. Ha pubblicato numerosi cataloghi d’arte e libri di ricerca sul territorio bolognese. Ha esposto in numerose mostre personali e collettive in Italia e all'estero fra le altre in Svezia, in Cile, in Grecia e in Germania. Ha pubblicato alcuni libri di poesia “Infedele”, “Dedicato a te” e “Di terra e Amore” scritto a quattro mani con il poeta Pietro Sotgia. Dal 1998 ha aggiunto al percorso fotografico la ceramica e la scultura; in questo ambito realizza grandi sculture pubbliche, visibili a Calderara di Reno come gli “Shangai” opera in metallo alta 10 metri e “Indalo” uomo in ferro che regge l’Arcobaleno o i “Bimbi” scultura in terracotta che rappresenta dei bambini multietnici che giocano assieme. Ha partecipato al XII Concorso Nazionale Premio “Giulietto Accordi” a Sanguinetto vincendo il 1°premio di Ceramica e ha partecipato di nuovo al XIII Concorso "Giulietto Accordi " vincendo per la seconda volta consecutiva il  primo premio di Ceramica. Sue opere fotografiche, di ceramica e sculture sono presenti in collezioni pubbliche e private.
Tiziana vive e lavora a Sala Bolognese, all'interno della sua splendida dimora che lei ha saputo trasformare in un ampio museo a cielo aperto, dove seguire e rintracciare percorsi infiniti alla ricerca di realtà  e identità più vaste e lontane ma comunque mai dimenticate.
Testo critico di Rosetta Savelli
Foto di Cristina Anna Adani
Circe
Cristina Anna Adani nasce a Modena il 25/7/1960.
Laureata in Scienze Politiche indirizzo Sociologico all'Università di Bologna e in Consulenza Grafologica all'Università di Urbino. Si occupa, per alcuni anni, di ricerche sociologiche; insegna fino al 1995 Discipline Giuridiche ed Economiche nelle scuole secondarie superiori. Negli anni successivi si dedica ad elaborazioni di analisi grafologiche di personalità, coppia e orientamento scolastico e professionale. Contemporaneamente comincia la formazione, prima in morfopsicologia e, poco dopo, come Counselor in terapia della Gestalt. Dal 2000 è stata allieva di Claudio Naranjo, psichiatra e psicologo della Gestalt; ha seguito i suoi insegnamenti e il percorso formativo ed esperienziale sulla Psicologia degli Enneatipi.
L’interesse al segno rintracciabile nel gesto fuggitivo della scrittura, o nel solco di un volto rappresenta il filo che lega esperienze in campi apparentemente diversi. Dal 2001 prosegue la ricerca del segno e l’attenzione al suo significato simbolico sopra u o in campo scultoreo; pertanto dallo studio della traccia grafica e del viso si sposta sempre più verso la formazione e trasformazione materica di un volto o di un corpo. Progressivamente dedica sempre più spazio a questa attività, attraverso cui tenta nuove esplorazioni e introspezioni psicologiche. Così nel plasmare le sue figure riemergono componenti emotive e archetipiche che connotano e informano l’opera. In un continuo risperimentare il senso simbolico, la scultura ora diviene un’altra via per captare i simboli, le implicazioni e la forza degli archetipi. I riferimenti alla psicologia junghiana e neojunghiana, e agli insegnamenti della psicologia della gestalt rimangono una costante anche nel suo lavoro scultoreo. Terra refrattaria, gesso, bronzo, ceramica raku, vetroresina, kriptonite e metallo sono i materiali attualmente utilizzati.
Ha esposto in personali, collettive e in fiere d’arte in Italia, Germania, Inghilterra, Miami. Ha vinto vari premi di scultura, il più recente (2024) primo premio nella sezione scultura al XIII premio “Giulietto Accordi” a Sanguinetto.
Cristina vive e lavora a Cento (FE).
Testo critico di Rosetta Savelli
Foto di Piera Delena
Piera Arcangela Delena è nata a Bologna il 5 luglio 1956, ha trasformato Anzola dell’Emilia nel suo personale atelier d’arte. Dopo aver concluso la sua carriera lavorativa nel 2015, da autodidatta ha abbracciato i pennelli con fervore, immergendosi nell'universo dei colori per dare voce alle sue emozioni. La sua guida in questo viaggio artistico è stata Daniela Ferri, che con saggezza e passione l’ha incoraggiata a esplorare e a superare i confini della creatività. La sua arte è un viaggio cromatico che va oltre la semplice tecnica: dall'olio all'acquarello, fino all'acrilico, Delena ha forgiato un stile distintivo, un omaggio vivente al “Cloisonnisme”. Ogni opera è un dialogo tra colori, un inno alla sinfonia visiva che invita l’osservatore a un’esperienza che va oltre la vista, toccando le corde del cuore. L’eco della sua arte ha varcato le soglie di Anzola, trovando casa in spazi prestigiosi come la Galleria Cattani nel 2018, e ricevendo il patrocinio del Comune di Anzola dell’Emilia per una mostra personale nel 2022. Le sue creazioni hanno abbellito la Galleria De Marchi, e hanno respirato l’aria di Verucchio nella Galleria La Tabaccheria. Nel 2023, ha tessuto una narrazione collettiva ad Anzola, e da dicembre 2023 a marzo 2024, ha trasformato un locale pubblico in una finestra sul suo mondo.    Piera Arcangela Delena vanta anche altre precedenti esperienze di tipo creativo e artistico, fra le quali la pubblicazione di un libro di poesie, dal titolo: “La donna che sono” e la scrittura di un testo teatrale che è stato rappresentato al teatro del Meloncello e a Lavino. Piera Arcangela Delena ha dedicato molti anni ed esperienze nel mondo del teatro. Inoltre con l’associazione della frazione di San Giacomo del Martignone, AVSG, collabora insieme al suo compagno per l’intrattenimento in occasione di feste a tema e in occasione delle festività principali.                                     
Testo critico di Rosetta Savelli
Centro per l' U.N.E.S.C.O. di Bologna
Via Galliera 4  40121 Bologna
C.F. 91292330379
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